El objetivo del juego es simple: hacer el camino hasta llegar a la puerta. Y para ello, necesitamos correr y saltar por un camino en el juego hasta conseguirlo, deformando todas las partes del juego, una característica que nos obligará a hacer diferentes intentos y cálculos.

El juego no se apoya en ninguna historia, algo que le daría un nivel de interés añadido, tiene como objetivo divertirnos, sin embargo. La interfaz gráfica de usuario podría haber sido mucho mejor, pero la ternura de los personajes compensa un poco un apartado flojo.

El videojuego comienza de forma bastante simple, el objetivo es ir avanzando los niveles iniciales, algunos enemigos se añaden a la ecuación a la vez que avanzamos, algunos de los cuales ni siquiera se pueden destruir. No hace falta ser un genio para entender que si quieres completar Warp tendrás que armarte de paciencia.

Así que no esperes más. ¡Flexiona los dedos y deforma el camino a través de 30 niveles de pura diversión! Sólo nos hubiera gustado que el tamaño de la pantalla fuera un poquito más grande. ¡Me he dejado los ojos!

A diferencia de Line Rider, Free Rider 2 nos permite controlar nuestro vehículo, por lo que básicamente estamos haciendo mucho más que dibujar un mapa. Además, el juego ofrece una selección de vehículos con una dinámica completamente diferente, lo que permite horas de juego que nunca se harán monótonas.

Os recomiendo probar en primer lugar el monociclo. Controlarlo es un reto, pero ofrece montones de diversión mientras estamos en él. Es más, también podemos agregar power-ups a la pista que creemos. Aumentar la potencia de las bombas es una cosa que es mejor evitar, puedes personalizar el camino con diversos grados de diversión, así como de dificultad.

Dibujar el escenario es una característica del juego también. Con los temas incorporados, apenas prestaremos atención a ello con toda la diversión que tenemos por delante.

También se pueden establecer metas en el camino donde tendremos que adquirir un cierto nivel, a la altura de lo que hayamos diseñado, por supuesto.

Al igual que con Line Rider, Free Rider 2 tiene un componente psicosocial que ha empujado el juego a sus límites. Mira el vídeo adjunto para hacerte una idea clara de lo que en este juego se puede hacer.

Así flexione el brazo para dibujar y da un paseo por un mundo donde sólo la imaginación puede limitar tu capacidad. ¡A rodar!

En los juegos flash es común encontrar personajes principales que se controlan de manera muy sencilla, o bien con el puntero del ratón o bien con el teclado, generalmente, con las teclas más típicas en los comandos de juegos: flechas y barra espaciadora.

Pero en otros juegos de vídeo on line, como Rolling Hero, la forma de controlar el personaje principal es totalmente diferente: debes mover el escenario.

En este juego, tu personaje es un una esfera -con engranajes, o algo así- y tú debes conseguir que llegue al punto de llegada que no se encuentra muy lejos pero al que no siempre es sencillo llegar.

El escenario del juego es un espacio corto, generalmente un cubo con obstáculos y algunos enemigos u obstáculos y la única forma de lograr que tu personaje traspase las barreras y alcance la meta es girando el escenario para ponerlo a rodar.

En ocasiones sólo tendrás que inclinar un poco el plano para dar pendiente al mismo y lograr que ruede sobre el suelo, a mayor o menor velocidad según la pendiente que apliques. En otras ocasiones tendrás que hacer giros bruscos para que el héroe consiga saltar o esquivar un obstáculo y alcanzar su objetivo.

A medida que avanzas en el juego, los planos se complican, las superficies se hacen más difíciles y aparecen nuevos y complejos obstáculos para sobrepasar.

¿Cómo se juega? Utiliza las teclas WASD para controlar tu kart para saltar y volar W, D para acelerar, dar la vuelta con A, S para frenar. Pulsa la tecla Q para activar el turbo. Recoge las armas y las bonificaciones en la pista y pulse la barra espaciadora para utilizarlas.

Tendrás que elegir a tu personaje de entre todos los personajes de Mario Kart, a continuación, entrar en la competición. Las primeras partidas probablemente te cuesten algo de trabajo, pero con un poco de práctica tus rivales morderán el polvo.

Antes de jugar Robot Unicorn Attack y a simple vista, parecería ser un juego “de chicas”: un unicornio que galopa a toda prisa persiguiendo señales coloridas y que deja a su paso una estela de arcoiris en un fondo de juego color púrpura apenas salpicado por estrellas, flores y verde vegetación…

Pero una vez que presionas la Z para empezar el juego, rápidamente te das cuenta que no dejarías a tu hija de 4 a 8 años frente a esta pantalla sin suficiente supervisión; más bien acompañamiento, pues cuando la pequeña eche a llorar porque su unicornio ha explotado, habrá mucho que responder y consolar.

Quizás una venganza de los desarrolladores para con los “juegos de niñas”, quizás un sueño frustado de un geek que siempre quiso jugar con los juegos de su hermana pero quería agregarle “algo más de acción”, Robot Unicorn Attack es, como su nombre lo indica, el juego de un unicornio robot que debe atacar y esquivar algunos obstáculos excesivamente mortales.

Una vez que se inicia el juego el unicornio aparece galopando, cada vez a mayor velocidad a través de un paisaje y diversos obstáculos que incluyen plataformas irregulares a diferentes alturas que debes alcanzar para evitar caer al precipicio y explotar. ¿Ya os he comentado que el unicornio es “altamente explosivo”?

Tu misión será presionar la tecla “Z” toda vez que el unicornio necesite saltar un obstáculo o alcanzar una plataforma más alta y sabrás exactamente a dónde ir porque una señal (sí, un hada de colores) en el camino te indicará el correcto. La dificultad está dada en la velocidad con que se desplaza el unicornio y lo rápido que suelen aparecer esos obstáculos.

Si debes saltar una altura muy alta, puedes presionar dos veces seguidas la Z y lograrás mayor altura, igual que si tienes que saltar una pequeña altura, con una leve presión de la Z te bastará.

Toqca “X” para realizar un ataque de tablero que se rompe a través de las estrellas. Mientras que en el aire, en realidad se puede sostener “Z” después de haber saltado y volará majestuosamente por un rato.

En tu camino, recoge hadas y suma puntos. Tienes 3 vidas, más bien “deseos”, porque estamos en juego un tanto “fairy” y la puntuación se muestra en la parte superior de la pantalla.

¿Quieres jugar? Aquí tienes el juego en Flash, para que te diviertas con tu unicornio:

Si no conoces el juego en cuestión, si no tienes un iPhone, pero igualmente quieres conocer un juego con estos objetivos y características, aquí te presentaremos uno de versión gratuita que podrás jugar hasta el hartazgo en tu navegador de Internet, donde sea que lo corras (siempre que soporte Flash).

El juego en cuestión se llama Jump! y la similitud con Doodle Jump es bastante aunque no exacta; de hecho, el simpático personaje monstruoso y verde es reemplazado por un más delicado ángel con iguales objetivos pero no con idénticas herramientas para lograr su cometido. De hecho, no hay armas en Jump! sino nubes, corrientes de aire y, por supuesto, enemigos a quienes evitar.

El objetivo, entonces, es saltar tan alto como puedas y hacer lo posible por no caer, pues aunque tu personaje sea un ángel, no vuela y sólo podrá ascender pisando sobre las nubes adecuadas. Así dicho, ya tienes una idea de que no todas las nubes son iguales y la spodrás diferenciar por sus colores pero al mismo tiempo te servirán para diferentes acciones, algunas se mueven, otras se desvanecen, unas te impulsan con una ráfaga de aire ascendente y otras se desplazan pudiendo hacerte caer.

Tus instrucciones son sencillas pero eso no significa que el juego sea fácil. Debes saltar sobre las nubes, eligiendo las adecuadas para llegar lo más alto posible, esquivando enemigos y evitando caer.

Para controlar a tu pequeño y angelical amigo sólo necesitarás el ratón para indicar con el puntero del mismo hacia qué dirección debe desplazarse para saltar.

Ahora que conoces Jump! que tienes en claro sus objetivos y cómo controlar a este angelito que sólo quiere llegar al cielo, no tienes más que presionar “Play Game” para comenzar la carrera celestial que te tendrá muy entretenido en tu ordenador, tablet o móvil, donde sea que hayas decidido jugarlo pues no tienes que descargar ni instalar ninguna aplicación para poder jugarlo. De hecho, como dijimos anteriormente, es un juego gratuito que siquiera te pedirá que te registres para disfrutarlo.

Un juego espacial donde el personaje es muy divertido y el objetivo no tan simple

Seguimos en la década de los ´80 para descubrir otro clásico que nos puso a jugar durante horas en consolas que hoy vemos como involucionadas y que, actualmente, podremos disfrutar gracias al Flash.

Q*bert es una criatura de color naranja con una nariz grande y tubular que caracterizó a este juego, uno de los primeros juegos de puzzle y un gran éxito por aquellos tiempos.

El valor cómico del juego era inmenso, no sólo tenías la diversión de alcanzar los objetivos del juego sino que el entretenimiento aparecía en diferentes situaciones comunes de juego como cuando chocan con un enemigo y se puede ver el movimiento de los ojos muy expresivos.

Esta emoción le dio al personaje un toque muy humano que muchos jugadores inmediatamente recibieron con simpatía.

• La historia de Q*Bert:!#?@! Los Gremlins

Fecha de lanzamiento en 1982, diseñado por Warren Davies y Jeff Lee, publicado y desarrollado por Gottlieb, Q*Bert es un juego de uno o dos jugadores alternados y se presenta como un juego del género de las plataformas.

El objetivo del mismo es bastante simple, la guía de Q*Bert alrededor de una pirámide isométrica para cambiar los colores de los cubos. Los primeros niveles son simples ya que cada cubo cambia de color en un solo toque.

Sin embargo, el color cambia de nuevo al original en caso de haber saltado de nuevo. En los últimos niveles de los cubos es necesario saltar dos veces sobre cada cubo con el fin de cambiar su color.

Desafortunadamente el juego no es tan sencillo como eso pues, además, Q*Bert deberá estar alerta y prevenido en la pirámide que está constantemente atormentada por numerosos enemigos.

Entre estos se incluyen Coily la serpiente, Ugg un cerdo púrpura, Wrong-Way un equipo gremlin, y Slick y Sam, dos criaturas que se dedican a volver los colores de los cubos de nuevo en su color original.

Las ayudas a disposición de Q*Bert son discos giratorios situados en el lado de la pirámide. Estos discos, una vez que nuestro héroe saltó sobre el transporte lo llevará hasta la parte superior de la pirámide. También hay bolas verde que pueden ser usadas por nuestro amigo para congelar a los enemigos aunque durante un corto tiempo.

• Conversiones y secuelas

Desafortunadamente, debido a la caída de videojuegos de la década de 1980 una secuela de arcade nunca se materializó. El original se convirtió sin embargo en muchos sistemas caseros basados, incluyendo, Atari 2600 y 5200, Commodore 64, Nintendo Game Boy y NES, Sony PlayStation.

Actualmente hay una conversión directa de la arcada original para la Playstation 3. Esta versión se puede descargar desde el PlayStation Store.

Si quieres evocar viejos tiempos o quieres conocer uno de los juegos clásicos que vieron su momento de fama en los años ´80, aquí tienes la posibilidad de jugarlo en Flash:

Sonic The Hedgehog ha llegado a múltiples plataformas y dispositivos móviles

Un clásico de los 16 bits que ha rodado en las consolas durante los dorados ´90 y revolucionado a toda una generación que presionaba botones de manera adictiva para controlar a un pequeño erizo azul.

Aún hoy es uno de los juegos elegidos ya que ha recibido varias actualizaciones y apareció en las plataformas más modernas con la posibilidad, incluso, de jugar Sonic the Hedgehog en 3 dimensiones.

Este personaje ha marcado un hito en la historia de los videojuegos que, hasta el momento de su lanzamiento, era dominado por Nintendo con sus videojuegos clásicos.

Y sin dudas, Sonic the Hedgehog lo tenía todo para tal fin: una presentación imponente, personajes atractivos y originales y mucha, pero mucha jugabilidad.

Para quienes hemos tenido la suerte de disfrutar el lanzamiento de este título en las consolas de 16 bits, existe un antes y un después. Tanto así que es difícil imaginar la vida sin Sonic.

Ya en 2007, el juego había acumulado un total de 4 millones de copias vendidas sólo para la Sega Mega Drive, y este juego sigue siendo considerado por muchos como el mejor juego de video de todos los tiempos.

• Sonic Boom: La historia de Sonic The Hedgehog

Antes del lanzamiento de Sonic, lo único que Sega podía hacer ante el dominio de Nintendo era seguir la estela de la destreza de juego de Nintendo, incluso a pesar de que Sega tenía una casa de la consola de inmenso poder, (16 bits), pero carecían de un juego de vanguardia para convertir al público de los juegos de vídeo a su lado. Parecía que necesitaban un milagro.

Sega quería un personaje para sustituir a su anterior mascota de Alex Kidd. A cargo de esta tarea se pusieron a tres desarrolladores de juegos: el artista Naoto Oshima, el diseñador Hirokazu Yasuhara y el programador Yuji Naka. Hubo numerosos diseños de caracteres, como un armadillo, un conejo y un perro. Pero fue el puntiagudo pelo erizado azul que creó Naoto Oshima el que finalmente fue elegido.

Después de que el diseño inicial del personaje, Sega puso un grupo de cinco personas para trabajar en el juego. Estos cinco se cambiaron el nombre a “Sonic Team” y el resto es historia.

El juego fue lanzado por primera vez el 23 de junio de 1991. Desarrollado por Sonic Team y luego publicado por Sega, era un juego para un solo jugador del género de plataformas.

Sonic The Hedgehog agregó elementos únicos en el género: No sólo era la velocidad de los juegos de este tipo sino que se incorporaban los elementos como uno de los -a partir de ahora- sinónimos de la serie, incluyendo, trampolines, loops y los ya famosos anillos.

El objetivo del juego es guiar a Sonic a través de seis niveles, cada uno dividido en tres actos. Al final de cada nivel, Sonic tiene que derrotar al malvado Dr. Robotnik.

Un aspecto importante del juego es recoger tantos anillos como sea posible, dado que, mientras que Sonic está en posesión de un anillo, no puede ser dañado pero si, en cambio, se choca con un enemigo o “Badniks” sin tener anillos, entonces el jugador pierde una vida al instante.

En segundo lugar, si un centenar de anillos se recogen, el jugador recibe una vida libre. En tercer lugar, si el jugador se acerca a la meta con más de cincuenta anillos, se les da la oportunidad de saltar a través de un anillo gigante. Saltando a través de este anillo, Sonic es transportado inmediatamente a una “etapa especial”, y se le da la oportunidad de recoger una preciosa Esmeralda del Caos.

Hay otros artículos coleccionables en todo los niveles, estos vienen en forma de monitores. Incluida dentro de una gran variedad de cosas, incluyendo, anillos, power-ups, como botas de velocidad e invencibilidad.

• Conversiones

Tras el éxito mundial del juego de la Sega Mega Drive, la liberación inevitable en varios sistemas hogareños incluyó: Nintendo Game Boy Advance y Game Cube, PlayStation 2 y PlayStation Portable de Sony y Xbox.

A continuación, el clásico Sonic the Hedgehog llevado a Flash, en su versión original:
Para jugar: Haz click en empezar a jugar. Utiliza la barra espaciadora para saltar, las teclas de flecha para moverte y mantén presionada la barra espaciadora para acelerar la velocidad. ¡A jugar!

Metal Slug ha visto más de 10 actualizaciones y versiones pero sigue siendo un clásico

Metal Slug fue el primero de una serie de juegos que se creó en torno a un vehículo de combate blindado. El juego es adorado por muchos en el pico de diseño en 2D de los videojuegos.

Metal Slug cuenta entre sus principales características que sus personajes y entornos son dibujados a mano y luego animados lo que permite tener un juego fluido, rápido con un ritmo de juego que es tan veloz y entretenido que sólo es superado por un exagerado sentido del humor que parodia a algunos de los más temidos dictadores del mundo.

Para muchos ya se trata de un clásico que ha estado presente en varias consolas a lo largo de los años y que, aunque tenga un nuevo Metal Slug, puedes jugar a las versiones iniciales que igual te divertirás y conseguirás la experiencia de juego.

• La Historia del juego:

El juego fue lanzado por primera vez el 24 de mayo de 1996, desarrollado y publicado por Nazca Corporation / SNK para la consola hogareña Neo-Geo y otros mercados de arcade.

La historia está ambientada en el futuro, y con base en la génesis del terrorismo de hoy en día, donde se dan batalla dos facciones en lucha por la supremacía. Estas facciones están acertadamente nombradas: la rebelión y el ejército regular.

La rebelión se compone de varios grupos de militantes que tiene como principal objeto, la codicia y el poder. El Ejército como era de esperar es una organización militar controlada por varias naciones del mundo.

El juego cuenta con diversos modos de juego, desde el más rápido modo de juego llamado Shoot Em donde el jugador debe conseguir a como de lugar llegar al final del nivel atravesando el camino y dejando, a su paso, a los enemigos para alcanzar al jefe de los opositores, derrotarlo y conseguir pasar al siguiente nivel. En total son 6 los niveles de juego.

Para ganar son varias las armas que se pueden utilizar y las existe del tipo cuerpo a cuerpo así como otras que permiten disparar a la distancia. Las armas están diseminadas en el campo de juego y hay que recogerlas para emplearlas.

Los puntos de los niveles se obtienen cuando se capturan prisioneros de guerra y cuando se liberan poderes, lo que aporta un bono extra de puntos. Pero como el nombre del juego indica, el arma más poderosa y codiciada del juego es el “Metal Slug”.

Este Tanque viene equipado con un cañón de tiro rápido que es multi-direccional, y un cañón pesado más explosivo. Sin embargo, el tanque no es indestructible, y sólo puede recibir tres golpes directos antes de explotar.

• El juego en diferentes consolas:

Este juego ha gozado de un gran éxito desde el primer momento de su lanzamiento y es por ello que varias consolas han tenido el título original de la Neo-Geo: Metal Slug: Super Vehicle 001 ha sido puesto en libertad para Sega Saturn, PlayStation, PlayStation 2 y PlayStation Portable y hasta la Nintendo Wii.

Por otro lado, también existen gran cantidad de versiones y secuelas del juego que siempre mantiene la historia y los personajes caricaturizados.

Si quieres jugar y evocar esos primeros disparos en el Metal Slug Clásico, el recordado, aquí te dejamos la versión en Flash:

Metal Slug ha visto más de 10 actualizaciones y versiones pero sigue siendo un clásico

Una de las pantallas de Donkey Kong Classic Game

Si has tenido la suerte de vivir los gloriosos años ´80 cuando los juegos de vídeo hacían su aparición en consolas que hoy no sirven más que de “trofeos vintage” coleccionables, probablemente has jugado uno de los clásicos de hoy y, por aquél entonces, innovador juego Donkey Kong. El Benjamín de Nintendo que aún hoy se versiona y reversiona en consolas y juegos de ordenador.

Pero como para un geek y apasionado de los videojuegos “ninguna versión supera al original”, hemos buscado “el original” juego de Donkey Kong en su versión clásica, modesta, de pocos y monocromáticos bits llevados a los juegos gratis en línea.

Nada de emuladores, Donkey Kong Classic Game se juega con el teclado de tu ordenador no necesitando más que las flechas de desplazamiento y la barra espaciadora para las acciones que te demanda el juego: moverte hacia los lados, subir y bajar escaleras y saltar.

Pero antes de permitirte deleitarte con el juego clásico, original, con aroma a los ´80 que puede hacerte sentir esas mariposas en el estómago que sentiste la primera vez que te colocaste delante de una Nintendo, repasaremos un poco de la historia de este juego que se ha convertido en una marca registrada de Nintendo.

Donkey Kong es un juego arcade que fue lanzado por Nintendo en 1981 convirtiéndose en uno de los primeros ejemplos del género de plataformas donde no sólo hay que ejecutar maniobras sino también esquivar obstáculos.

La historia de Donkey Kong asigna a Mario la tarea de rescatar a una damisela en apuros, Pauline, que se encuentra en manos de un mono gigante llamado Donkey Kong.

En este juego tanto el héroe como el mono se convirtieron en dos de los personajes más populares de Nintendo y aún más: junto con el Pacman, Donkey Kong es uno de los juegos de arcade más populares de todos los tiempos.

Pero Donkey Kong no fue un un descubrimiento accidental sino uno de los esfuerzos de Nintendo por entrar en el mercado de América del Norte. En aquél entonces, el presidente de Nintendo, le asignó el proyecto a un diseñador de juegos sin renombre alguno, llamado Shigeru Miyamoto que ahora es una leyenda en la industria del videojuego.

El diseñador se basó en un grupo de inspiraciones, incluyendo Popeye y King Kong, con lo cual Miyamoto desarrolló el guión y el diseñó el juego junto con el ingeniero jefe de Nintendo, Gunpei Yokoi. Juntos hicieron iniciaron un nuevo uso de gráficos como un medio de caracterización, incluyendo escenas de corte para avanzar en la trama del juego y la integración de múltiples etapas en el juego.

A pesar de los recelos iniciales por parte del personal estadounidense de Nintendo, Donkey Kong fue un éxito enorme, tanto en América del Norte como en Japón y la licencia de Nintendo llegó a diferentes versiones para consola doméstica en numerosas plataformas. Otras compañías simplemente clonaron el éxito de Nintendo y evitaron por completo entregar las regalías.

Nintendo Game & Watch: Donkey Kong

Fuera del ámbito de los videogames, los personajes de Miyamoto aparecieron en las cajas de cereal, dibujos animados de televisión, y docenas de otros lugares. Tal fue el éxito alcanzado que Universal City Studios, alegando que Donkey Kong había violado su marca registrada de King Kong, finalmente fracasó.

El éxito del juego Donkey Kong de Nintendo no sólo ganó en la Corte sino que le sirvió de publicidad para ayudar a posicionar a la compañía y lograr dominar el mercado de los videojuegos en la década de 1980 y principios de 1990.

Desde ese entonces, Donkey Kong se ha convertido en uno de los clásicos de los juegos de plataforma donde la competitividad alcanzó los picos máximos de estrés en un juego que, en promedio, duraba cerca de un minuto en el que había que optimizar el tiempo y encontrar el momento justo para realizar el ascenso con precisión sin ser golpeado por un barril.

Además de presentar el objetivo de salvar a Pauline, el juego también da al jugador una puntuación toda vez que concluyen las pantallas, salta por encima de obstáculos, cuando destruye objetos con un martillo, cuando recoge artículos tales como sombreros, sombrillas, bolsos y monederos (presumiblemente pertenecientes a Pauline), y cuando consigue completar otras tareas. El jugador también recibe tres vidas con un bono otorgado por los primeros 7500 puntos. La puntuación más alta registrada fue obtenida por Billy Mitchell el 26 de junio de 2007, que logró 1.050.200 puntos.

El juego está dividido en cuatro etapas diferentes en una misma pantalla. Cada uno representa la estructura de 25 metros de altura que Donkey Kong ha subido, una etapa siguiente es 25 metros más alto que el anterior y la pantalla final se produce a 100 m.

La versión original de arcade incluye:

• * Pantalla 1 - Mario debe escalar una obra en construcción de siete pisos hecha de vigas torcidas y escaleras en las cuales deberá saltar por encima de barriles y barriles de petróleo arrojados de Donkey Kong. El héroe debe también evitar las bolas de fuego que se generan cuando un barril de petróleo choca con un tambor de aceite. Los jugadores habitualmente llaman a esta pantalla de “Barriles”.

• * Pantalla de 2 - Mario debe quitar ocho remaches, que sostienen a Donkey Kong. Las bolas de fuego siguen siendo el principal obstáculo. Quitar el remache final hace que Donkey Kong caiga y el héroe pueda reunirse con Pauline. Esta es la pantalla final de cada nivel. Los jugadores se refieren a esta pantalla como “remaches”.

• * Pantalla 3 – Mario va arriba y abajo por ascensores mientras que debe evitar bolas de fuego y otros objetos que son lanzados contra él. El nombre común de la pantalla es “Elevadores”.

• * Pantalla 4 - Mario debe escalar una estructura de cinco pisos de cintas transportadoras, cada uno de los cuales transporta bandejas de cemento. Las bolas de fuego también hace su aparición. Esta pantalla es conocida como la “fábrica” o “Fábrica de pasteles”, debido a la semejanza de los moldes de cemento con moldes para pasteles.

Todas estas pantallas se combinan para formar los niveles, que se vuelven cada vez más difíciles pues Donkey Kong comienza a lanzar barriles más rápidamente y, a veces en diagonal; otras veces las bolas de fuego llegan más rápido.

El nivel 22 es extraoficialmente conocido como Kill screen debido a un error en la programación del juego que mata a Mario después de unos segundos, terminando el juego.

Ahora sí ya estás listo para disfrutar de uno de los clásicos de todos los tiempos. Con ustedes, Donkey Kong:

Fotografía: Kjetilbjornsrud en Wikimedia.